DE COMO ARTHUR PENN DESHIZO A TONY CURTIS
By DAVE KEHR. Publicado: Octobre 2, 2010, The New York Times

Bonnie and Clyde de Arthur Penn

Arthur Penn, director de 'Bonnie and Clyde,' muere de 88 años el 30 de septiembre de 2010 y Tony Curtis, actor líder de Hollywood, muere de 85 años el miércoles 1 de octubre de 2010, en su casa cerca de Las Vegas. Por las normas convencionales, estos dos contribuyentes importantes a la cinematográfica estadounidense se considerarían miembros de la misma generación. Nacidos en la década de 1920, fueron ambos hijos de inmigrantes y crecieron en entornos duros de escarbar. Curtis en el Bronx y Penn en una infancia peripatética dividida entre Nueva York, Nueva Jersey y Filadelfia. Pero en términos de Hollywood, se mantuvieron a los lados de una brecha grande, entre un Hollywood nuevo y uno viejo. Curtis pertenecía a la última generación de estrellas descubiertas y desarrolladas bajo el sistema de estudio. Firmado por universal en 1948, cambió su nombre de Bernard Schwartz y comenzó a trabajar su camino desde pequeños papeles en películas pequeñas, lo que permitió al estudio dar forma a su imagen y administrar sus apariciones en las revistas de fanáticos. Penn llegó al cine más tarde y a regañadientes, después de haber comenzado su carrera en el teatro de Nueva York y la televisión en vivo. Hollywood seguía siendo un entorno de extraterrestre, una fábrica de escapismo vacía que esperaba canjear mediante la introducción de importantes temas sociales y de los métodos de actuación. Por su parte, el Sr. Curtis fue una feliz campeador, trabajando sorprendente su camino a través de cualquier difraz dramático y comedias ligeras que le asignara el estudio. Sin embargo, en 1957, se separó para hacer una película independiente, "Sweet Smell of Success," en la que actuó como un agente de prensa con ganas de agradar, demostrando verdadera habilidad y eso lo llevó a ser elegido para "The Defiant Ones", una alegoría social que hablaba sobre el creciente movimiento de derechos civiles y que le valió una nominación al Oscar al mejor actor. Pero regresó a comedias y dramas ligeros, donde su buen aspecto fueron un beneficio activo más que una distracción. Mientras tanto, Penn fue absorbiendo con impaciencia las lecciones de los directores europeos de la Nueva Ola, con insistencia en la experimentación formal, la franqueza sexual y temas de la alienación y revueltas. Penn hizo el altamente europeizado film de arte "Mickey One" con el actor Warren Beatty, y cuando François Truffaut rechazó la dirección del primer proyecto de Beatty como productor en el film de gángsters "Bonnie y Clyde," Beatty atrajo a Penn con promesas de autonomía y el raro privilegio del corte final. Lanzado en el verano de 1967, "Bonnie y Clyde" se convirtió en un éxito de bona fide, apoyado por los críticos y el público por igual. Era como si Hollywood había dado a luz a una película de arte europea, y su combinación de sexo, violencia y anomalías emocionaron diferentemente de casi cualquier cosa que la audiencia americana había visto hasta el momento. Anteriormente, en 1967, Curtis se reunió con el director de "Sweet Smell of Success," Alexander Mackendrick, para aparecer en la farsa ligera "Don ' T Make Waves", donde interpretó a un turista de Nueva York que despierta en la playa de Malibu para encontrarse rodeado de surfistas, paracaidistas y diversos representantes de la contracultura que surgía rápidamente. A finales de 1967, "Don ' T Make Waves" parecía una reliquia pintoresca y la carrera Curtis como un hombre líder (a pesar de la audaz intento de regreso con "El estrangulador de Boston" en 1968) efectivamente terminaba. Los cambio no ocurren de la noche a la mañana, incluso en una industria tan volátil como la de la imagen en movimiento y por unos cuantos años más, los dos Hollywoods continuaron existiendo un junto al otro. Los años 1966 y 1967 vieron también el lanzamiento del último gran Oeste de Howard Hawks, "El Dorado", protagonizada por John Wayne y Robert Mitchum y la última película de Charles Chaplin, "La Condesa de Hong Kong," en el que el legendario comediante silencioso intentó sin éxito juntar su genialidad a la de Marlon Brando. "Bonnie and Clyde" no destruyó a Tony Curtis, pero le quitaron la alfombra debajo de los pies: el hombre calculador de la compañía, el ansioso asimilador, el desconocido próspero y todos los aspectos de su personalidad en la pantalla que los espectadores encontraban atractivos en los años 50 y principios de los ' 60 se pusieron de repente en duda, absortos por el nihilismo hedonista de Clyde Barrow y la sensibilidad temblorosa de Dustin Hoffman como Benjamin Braddock en "El graduado". Inclusos hoy en día, ese período parece remoto: los productores paternalistas del antiguo Hollywood han desaparecido, pero en su lugar están los ejecutivos de mercado del Nuevo Hollywood — probablemente no lo que Arthur Penn tenía en su mente cuando dió su primer golpe cinematográfico por la liberación cinematográfica. Incluso en la fábrica de sueños hay que tener cuidado con lo que se desea.