THE KILLER INSIDE ME

 EPITOME DE LA VIOLENCIA SICOPATICA

Por Sergio Giral

Cassey Affleck en "The Killer Inside me"

The Killer Inside Me es una producción independiente dirigida por el inglés Michael Winterbottom (Freedomland), escrito por John Curran y basado en un pulp fiction del escritor estadounidense Jim Thompson, publicado en 1952 por Fawcett Publications. Desde su primera escena el personaje protagónico de este film, Lou Ford interpretado por Casey Affleck, promete una trama de suspenso de aristas incalculables. Se trata de un joven asistente de sheriff de modales discretos y pulcra apariencia, que vive en una casa señorial heredada de su padre médico, donde tranquilamente escucha óperas mientras hojea libros de la biblioteca. Todo parece indicar que Lou es un ejemplo de buena conducta que responde a sus propias palabras de "por aquí, si no eres un hombre y un caballero no eres nada," refiriéndose a una Texas de 1958. Pero detrás de su tranquila y controlada apariencia, Lou esconde a un sicópata asesino que despliega su violencia en particular hacia las mujeres. Las escenas de brutalidad sadista en el film son explicitamente sangrientas y están cuidadosamente bordadas de tal forma que nos agarran de sorpresa, a pesar de conocer las secretas obsesiones del personaje. Lou recibe un encargo de Chester Conway, el magnate poderoso del pueblo (Ned Beatty) de expulsar a la joven prostituta Joyce (Jessica Alba), que vive a las afueras de la ciudad. Desde el primer encuentro una pasión enfermiza envuelve a ambos personajes, pero cuando Lou necesita deshacerse de su objeto sadomasoquista, no duda en golpearla hasta la muerte con los puños enguantados, en una escena de repelente violencia sadista que determina el cuadro síquico de Lou a seguir a lo largo del film.

Envuelto en las volutas de humo de sus tabaquillos, Lou no parece planear sus crímenes sino que estos son productos de una compulsión asesina cuando en realidad son calculadas soluciones a los conflictos que se le van presentando en la trama. Una serie de escenas pretenden esclarecer el comportamiento criminal del personaje. Una de ellas cuando descubre entre las páginas de una bíblia unas fotos pornográficas escondidas allí al parecer por su padre. Otras dadas por retrospectivas que muestran las relaciones sadistas de Lou en su infancia y la violación de una niña de 5 años por Lou adolescente. En realidad estos flashbacks resultan innecesarios ya que el contraste entre su apacible personalidad, su voz cálida y atemperada que lo hacen lucir tan vulnerable como sus víctimas y sus violentas acciones dicen del síndrome sicopático sin necesidad de antecedentes. Generalmente en este género el personajes sicópatas mantienen una relación amorosa real y tierna que ofrece otra cara a su personalidad desquiciada, siguiendo la regla Lou tiene una prometida Amy (Kate Hudson) con quien aspira a casarse, pero ni tan siquiera esa buenas intenciones liberan a la prometida de un tormentoso final. Este tipo de violencia gráfica y en particular hacia la mujer ha sido muy controvertida en el cine americano. Durante el Código Hays, estaba prohibida cualquier demostración de violencia física contra los personajes femenimos, fue Gilda (1946), de Charles Vidor el film que retó la barrera con su famosa bofetada de Ford a la Hayworth y desde entonces hemos visto a las mujeres sufrir abusos físicos en las pantallas de Hollywood, pero nunca como en este film. The Killer Inside Me es un remake del film homónimo dirigido por Burt Kennedy en 1976 con Stacy Keach en el papel de Lou, pero con elípticas escenas de violencia respondiendo a los requisitos de su época. Esta estética de la violencia expuesta por el director Winterbottom corresponde a una adaptación fiel del pulp fiction de Thompson, que al ser narrado en primera persona se identifica con el personaje como un caso de estudio psicológico con cierto índice de justificación, al menos de simpatía hacia sus actos violentos al entenderlos como innevitables dada una personalidad sicótica irrefenable, pero la frialdad con que planea y comete sus crímenes lo colocan en la escala inferior de un ser humano carente de remordimiento de sus actos, cuando promete “no hacer daño a los que ya están muertos”, mostrando una veta cínica en medio de su sicopatía.

Portada de una edición de la novela de Jim Thompsosn

La brutalidad explícita de The Killer Inside Me y sobretodo por la conjugación de esa violencia con escenas de sexo de connotaciones pronográficas brinda un retrato frio y espeluznante que supera a “Henry, Portrait of a Serial Killer”. Esta dualidad del film le imparte un nivel de desagrado subrayado por el ritmo lento y apacible de una trama engarzada por viajes de autos a lo largo de la ciudad, que recuerdan a Blood Simple de Cohen. La atmósfera de los años cincuenta en que se desarrolla la trama rememora una de los grandes del género Kiss Me Deadly del director Aldrich y The Crimson Kimono de Sam Fuller, por la exposición de los hechos y lo tenebroso de su estilo. Las actuaciones son precisas y presentan una economía de recursos expresivos. Jessic Alba despliega una extraña belleza vulgar y vulnerable mientras que Kate Hudson logra un personaje cotideano de la amante decente y comprensiva en una pequeña ciudad. El resto de los personajes que rodean a Lou en la trama son accidentales y su relación con ellos resulta oscura y solapada, como es el caso del funcionario sindical manipulador interpretado por Elias Koteas o el agente federal interpretado por Simon Baker, que en sus encuentros con Lou parecen esperar tranquilamente el desenlace de una trama en medio de mentiras, traiciones y chantajes, en una atmósfera de descomposición social que retrata el boom petroleros de los años 50’s en Texas. A pesar de sus logros, el film padece de una innecesaria dilación en pantalla. Las escenas de Lou recluido en el manicomio responden a una versión fiel de la novela pero dispersan la trama y traicionan su estilo. El final recurre a un suspenso con ciertos toques melodramáticos que se salvan por el pandemonium que borra del mapa a Lou y sus obsesiones.
The Killer Inside Me se estrenó el 24 de enero de 2010 en Festival de cine de Sundance donde recibió críticas desfavorables por su exceso de violencia gráfica, que le han valido la no exhibición en las pantallas comerciales y la condena a ser distribuida en la cadena de Blockbuster y Netflix . El film es lanzado por el Independent Film Channel bajo la clasificación R (menores de 17 años requiere que acompaña a padres a tutores adultos), por la presencia de sexo, violencia y tabaquismo.

DAVID ONCE AGAIN

David Lynch
DIOR "LADY BLUE SHANGHAI" - THE MOVIE Part 1

Dior "Lady Blue Shanghai" escrita, dirigida y editada por David Lynch es una promoción internet de 16 minutos realizada en 2010 para Dior y protagonizada por Marion Cotillard, Tao de Gong, Emily Stofle, Cheng Hong, Lu Yong y Nie Fei.. Como es de esperar en un trabajo de Lynch tode se encuentra envuelto en un halo onírico donde la música y los efectos especiales se centra en una trama misteriosa en una habitación de un lujoso hotel en Shanghai

Desi Arnaz, el Primer Latino en la TV

Fue También un Empresario Innovador y Exitoso

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Gaspar, El Lugareño: Manny Interviews Caridad Piñeiro

Gaspar, El Lugareño: Manny Interviews Caridad Piñeiro:

"Photo Credit: Glamour Shots - Bridgewater, New Jersey------------------------------ por Manny López(para el blog Gaspar, El Lugareño) ..."

SERGIO GIRAL, EL ESPECTRO INTERMINABLE
(haga click para leer ese artículo)
Publicado por dirtycity.blogspot.com Sept. 16, 2010



A Talk With Catherine Deneuve

By By MEKADO MURPHY
Published: September 15, 2010

Toronto International Film Festival

Catherine Deneuve and Gérard Depardieu in “Potiche,” directed by François Ozon.

In an audio interview, the French actress Catherine Deneuve answered questions about her career.
The New York Times

OLIVER STONE AL SUR DE LA FRONTERA

Oliver Stone estudió cine en el New York University Film School (NYU) y en recibió clases de Martin Scorsese en el curso de 1971, influencia innegable en los trabajos de Stone, que desbordan energía discordante, furia, violencia y didactismo social. El cine de Stone hace una vivisección de la sociedad americana y arroja a las cara de sus espectadores los pedazos sanguinolentos. Su primer logro fue como guionista del filme, Midnight Express en 1978 y tuvo que esperar 8 años para realizar sus primeros films, Salvador y Platoon, que crearon las bases para uno de sus grandes éxitos de crítica scocial: Wall Street (1987), sobre las bondades y desdichas de la codicia. Born of the Fourht of July (1989), un discurso antibélico-humanista y Heaven and Earth, que completa la triología sobre la Guerra de Viet-Nam con un retrato de la mujer vietnamita después de la guerra (1993). Pero no fue hasta JFK en 1991, sobre el asesinato del presidente John F. Kennedy y la conspiración que lo pudo haber causado, que llevó a Stone a la fama como un director controvertido a niveles de un protagonismo narcisista. La violencia como tema principal en sus films dieron lugar a Natural Born Killer (1994), uno de los tratamientos más agresivos de la sociead americana, seguido por Nixon (1995), U Turn (1997) y Any given Sunday (1999), sobre la nnturaleza competitiva de la nación americana. Sin abandonar la innegable brillantez de este director, su tendencia a investigar y analizar los factores políticos y sociales de los Estados Unicos y devolverlos a niveles de una infamante lucha a vida o muerte, inspiró a Stone a husmear en otras dimenciones al sur de la frontera. Y sin abandonar su postura egocéntrica, Stone realiza el documuental, Comandante (2003), una entrevista a Fidel Catro en La Habana, que ofrece un retrato íntimo y simpático de Castro, que sabiamente comenta una variedad de temas personales sobre su familia y da versiones manipuladas de temas políticos donde excluyen toda responsabilidad como máximo dirigente. En esta entrevista Stone muestra su simpatía con Castro y lo trata como su mejor amigo al sur de la frontera.

South of the Border (2009), es el nuevo film de Stone, que nada tiene que ver con el mismo título, del director George Sherman (1939), donde dos agentes del gobierno de los Estados Unidos (Gene Autry) y (Smiley Burnette) viajan a México para evitar que una potencia extranjera gane el control de las refinerías de petróleo y fomenten una revolución. En este South of the Border la trama se invierte y toma un rumbo conciliatorio. Con guión de Mark Weisbrot y Tariq Ali, este “road movie” hace un viaje por carretera a través de cinco países que explora los movimientos sociales y políticos de la región, entrevistando a siete de sus presidentes, Hugo Chávez (Venezuela), Evo Morales (Bolivia), Lula da Silva (Brasil), Cristina Kirchner (Argentina), así como su esposo y ex Presidente Néstor Kirchner, Fernando Lugo (Paraguay), Rafael Correa (Ecuador) y Raúl Castro (Cuba). En su intención de echar luz sobre las transformaciones en la region, Stone retrata a Chávez como un líder benevolente, generoso, tolerante y valiente, que ha sido injustamente calumniado y propone que la mayoría de los norteamericanos y los europeos ignoran los cambios políticos en la región debido a un periodismo encubridor de los interes del gobierno americano.

En un esfuerzo por entregar una visión comprensiva de estos gobiernos, Oliver Stone proclama que hay una “revolución bolivariana” en marcha en el continente suramericano, pero no abunda en los problemas en que estos pueblos se encuentra sumergidos, como en el caso de Cuba la prohibición a la libertad de prensa, la libertad de movimiento y reunión, la ejecución sin proceso judicial de los tres hombres negros por el secuestro de un ferry, el encarcelamientó de los 75 disidentes y muchos otras calamidades que ha sufrido este pueblo. El film denuncia las intervenciones militares y políticas y los golpes de estado en Centro y Sur América obviando las transgresiones del gobierno de Cuba en la exportación y subvención de las guerrillas en la región. El filme plantea que esta nueva generación de líderes políticos transitan hacia un socialismo que permitará la ayuda mutua y la cooperación entre países de América Latina como el futuro sueño y consecuencias ya conocidos del régimen cubano. Lo interesante en esta postura política de Stone es que no deja a ver a ciencias cierta si es del todo real o simplemetne una manipulación para resaltar su ego en medio de cualquier hecho de trascendecia universal. Una necesidad de compartir los mismos niveles históricos de sus personajes entrevistados y tratarlos como iguales. En esos mismos términos se le puede comparar a la cineasta, Leni Riefenstahl, que dejó una legado fílmico, El Triunfo de la Voluntad (1934), documentando los acontecimientos del sexto Congreso del partido de Nuremberg para que las generaciones futuras conocieran como nació el Tercer Reich.

Algunas ideas de David Lynch sobre ir a pescar y hacer cine

Siempre tan ocurrente El Genio

Recounting the Past of a Witness to History

By JOHN ANDERSON
Published: September 2, 2010 The New York Times

A new documentary recounts the early adventures of the journalist Ruth Gruber, now 99.
http://www.nytimes.com/2010/09/05/movies/05gruber.html
Images from the journalist Ruth Gruber, the subject of the documentary “Ahead of Time.”
http://www.nytimes.com/slideshow/2010/09/05/movies/20100905_GRUBER_SS.html

Tropezones entre bloques de Amor y Esperanza
Por NEIL GENZLINGER (Tomado y traducido de The New York Times September 8, 2010)

Jozef Shiroka y Naska de Mirela, la pareja albanesa en Honeymoons.

Cuando un film es anunciado como "la primera coproducción albanés-serbio," como es Honeymoons, usted espera que gane el adjetivo de valiente, y Honeymoons lo consigue. Pero la cosa valiente no reside tanto en el tema, que ya por si es esperado: ¿de que otra cosa sería el film sino sobre prejuicios étnicos y sus tensiones? Lo valiente es cómo Goran Paskaljevic, el director y Genc Përmet, el escritor, eligen terminar el film, en lugar de un final feliz o trágico, en el mismo tipo de limbo que esta parte del mundo parece vivir perpetuamente. Honeymoons sigue a dos parejas, una Serbia y una albanés, cada una de ellas tratando de escapar a un tipo de efecto. Las parejas nunca se encuentran (Paskaljevic ha dicho que los pares de actores no se habían conocido hasta el Festival de cine de Venecia del 2009), pero sin duda, tienen mucho en común, especialmente una destreza para encontrar gente que les niegue los simples placeres del amor y la esperanza. (En todo caso, estos paraleleos han sido expuestos de forma compleja.). Los albaneses, Maylinda (Mirela Naska) y Nik (Jozef Shiroka), tienen a Italia en sus mentes. La pareja Serbia, Vera (Jelena Trkulja) y Marko (Nebojsa Milovanovic), se encuentra en Hungría donde Marko, un violonchelista, trata de conseguir una audición para una orquesta internacional. Paskaljevic comienza con cada pareja en las bodas de otras personas, rodeados de parientes extravagantes y una sorprendente cantidad de humor. (Nik y la familia se encuentram atrapados en un ascensor. "la electricad volveráa en cinco minutos", alguien les avisa, en realidad "dos horas por lo menos"), pero la alegría y las risas en esta situación son escasas, dada las generaciones que siguen las reglas de la enemistad y la desconfianza.

La Guerra contra Miami

Por Jesús Hernández Cuéllar tomado del blog Contacto
Conocida por unos como la capital del sol, por otros como la capital del exilio cubano, Miami es la cuarta zona urbanizada más grande de Estados Unidos después de Nueva York, Los Angeles y Chicago. Su puerto alberga el mayor volumen de cruceros del mundo, y la ciudad tiene la mayor concentración de bancos internacionales en todo el territorio estadounidense. Es también un gran centro de la cultura popular, y con sus 24 rascacielos en proceso, a punto de sobrepasar los 122 metros, Miami es la tercera ciudad más alta del país, después de Nueva York y Chicago, y la número 18 del mundo en ese renglón. La torre de su imponente hotel Four Seasons mide 240 metros. Es todo un símbolo. En 2008, la revista Forbes galardonó a Miami por ser la "Ciudad más limpia de Estados Unidos", por la calidad de su aire, sus grandes espacios verdes y su programa de reciclaje. Miami se constituyó en municipio, con gobierno propio, en 1896. Desde entonces se desarrolló como una pequeña localidad turística del sur de Florida. Hasta allí llegaban estadounidenses retirados, para refugiarse de los crudos inviernos del norte. Cuando Fidel Castro tomó el poder en Cuba, en enero de 1959, comenzó la era moderna de Miami. Medio millón de exiliados cubanos arribaron a la ciudad floridana en la primera década del proceso revolucionario cubano. Otros 125 mil llegaron durante el éxodo de Mariel de 1980. Otros miles arribaron mediante éxodos posteriores y luego de haber desertado en terceros países. Hoy día, el municipio de Miami tiene una población de 433 mil 136 habitantes, y la zona metropolitana del condado de Miami-Dade, que rodea a la ciudad, tiene cinco millones 414,712 habitantes. El alcalde de la ciudad de Miami es el periodista cubano Tomás Regalado, de 62 años, ex reportero de Univisión y ex director de noticias de WAQI (Radio Mambí), que fue elegido para ese cargo el 3 de noviembre de 2009. Regalado mantuvo su promesa de reducir el salario de ese puesto de 150 mil dólares anuales a 100 mil, y su pensión en un 25 por ciento. Regalado llegó a la ciudad en 1962 como parte de la Operación Pedro Pan, mediante la que 14 mil niños cubanos viajaron a Estados Unidos sin sus padres. La actual crisis económica ha colcocado la tasa de desempleo de Miami-Dade en 12.3 por ciento, bastante por encima del promedio nacional de 9.6 por ciento. La ciudad espera recuperar su ritmo en la medida en el que el resto del país lo haga. Mientras tanto, se mantiene como un puente extraordinario de comercio entre Estados Unidos y América Latina. Pero también, durante más de 50 años, hemos sido testigos de una guerra sin cuartel contra Miami. El régimen cubano ha gastado una verdadera fortuna en demonizar a la capital del exilio cubano. Epítetos como "reaccionarios", "corruptos", "terroristas", "radicales", "intransigentes" y otros muchos han caído sobre los cubanos exiliados, los mismos cubanos que hicieron posible el Miami moderno. El mismo exilio que mantiene con un cierto grado de aliento a sus familiares en Cuba, con el envío de ayuda económica. Uno de los objetivos del castrismo ha sido revertir la realidad histórica de que los exilios son víctimas de las dictaduras. En este caso, la meta ha sido convertir al exilio cubano, ante la opinión pública, en "victimario" y a la dictadura que gobierna a Cuba en "víctima". El sentido común más elemental diría que ese proceso ha sido una reacción lógica. Todas las fuerzas políticas intentan descalificar a sus enemigos. Pero en el caso de las relaciones entre la dictadura cubana y el exilio de Miami, la situación es mucho más compleja. No ha existido exilio reciente alguno, excepto uno, que haya podido superar en renglones básicos a la dictadura que lo victimizó. Esa excepción ha sido el exilio cubano de Miami. ¿Para qué se hace una revolución como la cubana? Supuestamente para conceder libertades, derechos y bienestar para el pueblo. Pues eso no fue lo que consiguió la revolución cubana. El régimen político que nació de ella ha sido y es dictatorial e incapaz de ofrecer una calidad de vida apropiada para el pueblo cubano, que hoy día vive con salarios inferiores a un dólar al día. El régimen de los hermanos Fidel y Raúl Castro ha necesitado entonces neutralizar al exilio cubano, simplemente porque éste logró construir una ciudad próspera y moderna, con una calidad de vida muy superior a la que han disfrutado los cubanos de la isla, en un país extranjero, sin disparar un tiro, sin encarcelar a sus enemigos y sin fusilar a sus opositores.

Esa es la verdad desnuda de las relaciones entre el exilio cubano de Miami y la dictadura de los hermanos Castro. Y todo ello, a pesar de que Miami es sólo una ciudad, y Cuba la nación más antigua del Hemisferio Occidental, a la que llegó Cristóbal Colón en octubre de 1492. Con toda seguridad, así describirán este proceso los historiadores honestos que hoy día tal vez están apenas comenzado sus estudios universitarios, en la propia Cuba.
(Hernández Cuéllar es director y editor de Contacto Magazine, revista que fundó en julio de 1994 en Los Angeles, California. Ha sido además redactor de la agencia EFE en La Habana, Cuba, San José, Costa Rica, y Los Angeles, California, así como editor metropolitano del diario La Opinión de Los Angeles e instructor de periodismo de la Universidad de California en Los Angeles, UCLA)

City of Miami

Raúl Martínez: el cartel de 'Desarraigo' y el mural de la Cinemateca. Diario de Cuba, sábado 28 de Agosto de 2010 22:38 Por Fausto Canel .

Pablo Milanés en el despacho de Aida Santamaría, en las oficinas de Bienestar Social, delante del panel central, único sobreviviente entonces del mural de Raúl Martínez para la Cinemateca de Cuba. (MARIO GARCIA JOYA)
Artículo completo en Diario de Cuba

BLOOD SIMPLE REVISITADO

Por Sergio Giral
Blood Simple 1984 es el primer largometraje de los hermanos Ethan y Joel Cohen y para mí un verdaderos descubrimiento del filmnoir contemporáneo. Vivía yo en Cuba cuando una copia en VHS cayó en mis manos y desde ese instante el film se convirtió en uno de mis preferidos que veía frecuentemente con el fin de descubrir su naturaleza. Había algo de nuevo y extraño en lo oscuro y satírico de la historia, un punto de vista casi agnóstico en referencia al estilo de sus antecedents, The Lady From Shanghai, Double Indemnity y Postman Rings Twice, en el manejo del mal. Un voluntario abandono de la tensión dramática impartía a la trama cierta angustia existencial no antes visto en estos personajes clásicos, antes tratados por Hollywood de una manera pragmática. Cuenta la historia del propietario de un bar en Texas (Dan Heday) que descubre su esposa, Abby (Frances McDormand) lo está engañando con su empleado Ray (John Getz) y para vengarse contrata al detective privado Visser (M. Emmet Walsh) que los espíe y finalmente los mate. Los personajes se mantienen en la oscuridad de sus maquinaciones creando una rica trama de engaños y doble traiciones que imparten al film un estilo de brillante decadencia.

Ahora, el director Zhang Yimou (House of Flying Daggers y Hero) ha realizado un remake de Blood Simple bajo el título de Una mujer, una pistola y una tienda de Noodle, llevando la trama de los solitarios desiertos tejanos a una china medieval donde las pasiones y el crimen no se diferencian en lo absoluto de los actuales. Espero que esta versión se encuentre a la altura de su original para disfrute de los amantes del género y en particular de la maestría de los hermanos Cohen.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA

Por Sergio Giral
El 67ª Festival Internacional de cine de Venecia, bajo la dirección de Marco Müller, organizado por la Bienal de Venecia y con Quentin Tarantino de presidente del jurado, se celebra desde 1 al 11 de septiembre de 2010 en su sede del Palazzo del Cinema en Lido, al que se llega en un corto viaje de vaporetto por los bellos canales venecianos.

El Festival de Cine de Venecia es el más antiguo del mundo, que ha sabido promover el cine internacional como arte, entretenimiento e industria desde su comienzo, organizado por la Bienal de Venecia en 1932 en que se otorgaba el premio, 'Copa Mussolini' a las mejores películas. Con una audiencia de 50,000 espectadores, 3,500 de los medios de comunicación se exhiben 79 estrenos mundiales en las cuatro secciones oficiales, escogidas de entre 2,395 largometrajes de 102 países, 275 films y un total de 75 premieres de largometraje y 34 de documentales nacionales e internacionales. Todos los filmes seleccionados son estrenos mundiales y exepcionalmente algunos que no han sido exhibidos fuera de su país de origen.

El Festival abrirá con la exhibición de The Black Swan de Darren Aronofsky, protagonizada por Natalie Portman y Mila Kunis un thriller sicológico sobre dos bailarinas rivales en el mundo del New York City ballet. El film de Sofia Coppola, Somewhere figura en la competencia, precedido por el éxito de Lost in Translation, en el festival siete años atrás  El programa de producciones americanas también cuenta con Barney’s Versión, una coproducción italo-americana dirigida por Richard J. Lewis con un elenco encabezado por Dustin Hoffman y Miral, una coproducción de USA, Francia, Italia e Israele dirigida por Julian Schnabel. Francia está representada en la competencia Happy Few de Antony Cordier; Black Venus de Abdellatif Kechiche; Potiche de François Ozon, con Catherine Deneuve y Gérard Depardieu.  Japón presenta 13 Assassines de Takashi Miike y Norwegian Wood, dirigida por el Vietnamita Anh Hung Tran. China sera representada por un solo film de Tsui Hark, Dr. Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame. Este año el premio al "Logro de toda una Vida", será otorgado al director y productor, John Woo por su trayectoria fílmica. En la sección “Controcampo Italiano”, el Festival cuenta con cuatro films italianos en competencia, La pecora nera, de Ascanio Celestini; La solitudine dei numeri primi de Saverio Costanzo; Noi credevamo dirigido por Mario Martone y La Passione, una comedia dirigida por Mazzacurati de Carlo que ya en 1994 ganó un León de Plata con su film El Toro. También compiten Chile, Alemania, Grecia, Polonia, Rusia y España. Algunas de las producciones más importantes del año se presentan en la sección fuera de concurso, que abre con The Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, de Andrew Lau, inspirado en el film Fist of Fury de 1997, que celebra el 70 aniversario del nacimiento de Bruce Lee. Y la competencia de medianoche que abre con Machete, de Robert Rodriguez, uno de los seis films que serán proyectados en estas funciones.

En la categoría "Horizontes", una sección con el objetivo de ofrecer una visión general de las nuevas tendencias en el cine, presenta un máximo de 21 largometrajes y 7 documentales de largometraje y otros cortometrajes, documentales y filmes de animación de diferente duración, con una visión más amplia y dinámica de los nuevos lenguajes cinematográficos. En esta sección Ben Affleck presenta su film largometraje, The Town y Casey Affleck un documental sobre el actor Joaquin Phoenix. "Corto Cortissimo" es el concurso internacional de cortometrajes de estreno mundial o al menos nunca públicamente fuera de su país de origen donde la duración de los cortos no debe exceder los 30 minutos. La serie "Giornate degli Autori", organizada por una Comisión de la asociación de cineastas italianos (ANAC) y por la Asociación de directores independientes y sus productores (API) exhibe 10 films independientemente en conformidad con sus propios reglamentos. El festival cerrará con Tempest en una version fílmica de la obra de Willian Shakespeare dirigida por Julie Taymor a modod de celebración de los 400 añps de su estreno teatral. En la ceremonia de clausura se entregará el mayor galardón del Festival de cine de Venecia, El Leone d ' oro, al mejor film. Así como todas las secciones mencionadas, el Festival incluirá retrospectivas y homenajes a grandes figuras como una contribución a la historia del cine, sin olvidar el mercado, "Oficina de industria", que ofrece salas de proyección durante el festival a disposición de los productores y las empresas de ventas internacionales. El Festival de cine de Venecia abrió sus puertas y los cineastas del mundo y sus admiradores siguen con atención y placer los premios que se otorgarán en este importante evento.