MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR TO ALL
Tuesday, December 21, 2010
Thursday, December 16, 2010
BLACK CUBANS IN SOUTH FLORIDA
By Sergio Giral
Over the last decades Hispanic immigration have caused a major shift in the demographic complexion of the country. In Miami-Dade County only, this complexion is over 70% Hispanic -- with immigrants of Cuban descent making up the largest demographic. While an influx of Central and South Americans is both expanding and fragmenting the composition of Hispanics in the country, there is a growing group of Hispanics who have also played a significant role in this complexion, the Black Cubans.
To trace the history of Black Cubans from the days of the African slave trade, according to 1827 Census the Black and mulatto slaves and free came to compose approximately 60 % of the population. When Cubans began the Independence War against Spain, Blacks - free or slaves - strongly supported the revolt lead by Independence heroes, the poet Jose Marti and the mulatto liberator warrior, Antonio Maceo.
When US retreated from Cuba and the island had its own constitution that included the Platt amendment, the new administration favored Spanish immigration. Between 1900 and 1930 close to one million Spaniard arrived from Spain, and according to 1899 Census, Black and mestizo population decreased to 35%. Only a few outstanding Black-Cubans who distinguished themselves by Western educational standards had access to privileged circles. Black Cubans usually maintained low-income professions, which further deprived them of a social standard. Yet, the Cuban Constitution forbids any form of racial discrimination. No Black Cuban was banned to vote or denied access to public education.
Black and mestizo Cubans play a significant role within the strong dissident movement in the Island. Among the many prisoners of conscience in Cuba, Jorge Luis Garcia Perez is an undeniable example of courage, suffering harassment and torture for his hunger strikes demanding Human Rights and political freedom. In February 2010, Orlando Zapata Tamayo, a Cuban Mason and political activist died in prison after fasting for more than 80 days. Guillermo Fariñas, an independent journalist who has been involved in a peaceful campaign for freedom of expression in Cuba, started a hunger strike that lasted 4 months calling for the release of prisoners of conscience. Fariñas was awarded the Andrei Sakharov Prize for Freedom of Thought by the European Parliament and Cuban authorities denied him the exit permit needed to travel outside the country. Dr. Oscar Elias Biscet, one of the 75 dissidents imprisoned in 2003 by the Cuban authorities, is a Black Cuban. Biscet was violently arrested and beaten while discussing a petition of Human Rights with16 other dissidents, condemned to 25 years sentence for "counter-revolutionary activities" and being kept in an infrahuman prison cell. Novelist and poet, Esteban Cardenas, arrested by State Security regarding unpublished manuscripts; Enrique Patterson, co-founded the Democratic Socialist Current, resulting in consecutive arrests. Ramon Colas, a former prisoner of conscience and founder of Independent Libraries of Cuba. In addition to sharing heroic dissidence, Vicki Ruiz Labrit, Marcos Lazaro Torres Leon, Omar Lopez Montenegro are among others Black Cuban dissidents.
Due to today’s increasing of Blacks population in Cuba which possible could be compared to the 1836 Census, as a 51% mulatto (mixed white and black), 37% white, 11% black, and 1% Chinese, it’s difficult to assess the impact and role of Black Cubans in South Florida from days of slavery to their significance in contemporary American society. Today seems hard to accomplish and to fill a void in the recording and reporting of the Black Cuban experience as represented in both U.S. Census data and American popular culture. Without specific data on Cubans of African descendants, it seems that the only way to assess the role, which this group of Hispanics plays in our society today, is let our own daily experience be the judge.
By Sergio Giral
Over the last decades Hispanic immigration have caused a major shift in the demographic complexion of the country. In Miami-Dade County only, this complexion is over 70% Hispanic -- with immigrants of Cuban descent making up the largest demographic. While an influx of Central and South Americans is both expanding and fragmenting the composition of Hispanics in the country, there is a growing group of Hispanics who have also played a significant role in this complexion, the Black Cubans.
To trace the history of Black Cubans from the days of the African slave trade, according to 1827 Census the Black and mulatto slaves and free came to compose approximately 60 % of the population. When Cubans began the Independence War against Spain, Blacks - free or slaves - strongly supported the revolt lead by Independence heroes, the poet Jose Marti and the mulatto liberator warrior, Antonio Maceo.
For centuries, Black Cubans had played a recognized role in the struggle for independence in a truly multiracial term. The Cuban cigar workers, who arrived in Tampa from Key West in 1886, are an example of this historical continuity. About 15% of the Cuban population of Ybor City and West Tampa would be Black Cubans found them segregated from white Cubans, and separated by Black-Americans by language, culture and religion. During his stay in Ybor City, Jose Marti declared the necessity of a united front beyond racial differences to liberate Cuba from the colonial Spanish dominium, declaring that being Cuban was "more than white, more than black”. This alliance it’s proved by an incident in which Martí narrowly escaped poisoning by Spanish agents, and found protection and friendship under the roof of Ruperto and Paulina Pedroso, prominent Black-Cubans. For her aid to the cause, Paulina has been called the "second mother" to the apostle.
Patriotic organizations as Club Nacional Cubano founded by Jose Ramon Safeliz in 1890 and Sociedad la Union Marti-Maceo founded by Black-Cubans patriots in Tampa in 1900, were composed of members with not distinction of race, however, the group split along racial lines due to the pressures of the segregated South under Jim Crow Laws.When US retreated from Cuba and the island had its own constitution that included the Platt amendment, the new administration favored Spanish immigration. Between 1900 and 1930 close to one million Spaniard arrived from Spain, and according to 1899 Census, Black and mestizo population decreased to 35%. Only a few outstanding Black-Cubans who distinguished themselves by Western educational standards had access to privileged circles. Black Cubans usually maintained low-income professions, which further deprived them of a social standard. Yet, the Cuban Constitution forbids any form of racial discrimination. No Black Cuban was banned to vote or denied access to public education.
After Fidel Castro took power in 1959, the first Cuban leap to South Florida was mainly wealthy and well-educated whites who slipped easily into society. Meanwhile, Castro developed a well-orchestrated propaganda on segregation and racial discrimination in United States that intimidated the Black population who opposed the regime. To this end, many Black Cubans migrated to cities like New York, where other Black Latinos groups had established an important presence. However, by 1965, the United States’ history of slavery, segregation and racism was superseded to by the achievements of its Civil Rights Movement. As a result, the potential for racial equality in the United States soon became a contributing factor in many Black Cubans’ decision to immigrate to the United States. This fact provoked a significant number of Black in the Mariel’s migration and the 1995 boatlift explosion.
Cubans living under a totalitarian regime have to survive within a “culture of fear”, developing a system of survival for their physical and psychological needs according to what restrictions imposes the State. Consider well the Black population. Black Cubans suffer discrimination and are considered alleged delinquents and drifters by the authorities. The penal population is almost exclusively Black. Currently, blacks and mulattos continue to be discriminated against in government leadership positions, even though they make up over half the population very few hold seats in the Central Committee and Castro's military leadership has practically no blacks in its ranks. Black Cubans have less access to dollars, since Cuban exiles that support their families in Cuba are predominantly white.
Due to today’s increasing of Blacks population in Cuba which possible could be compared to the 1836 Census, as a 51% mulatto (mixed white and black), 37% white, 11% black, and 1% Chinese, it’s difficult to assess the impact and role of Black Cubans in South Florida from days of slavery to their significance in contemporary American society. Today seems hard to accomplish and to fill a void in the recording and reporting of the Black Cuban experience as represented in both U.S. Census data and American popular culture. Without specific data on Cubans of African descendants, it seems that the only way to assess the role, which this group of Hispanics plays in our society today, is let our own daily experience be the judge.
Wednesday, December 15, 2010
Friday, December 10, 2010
Now Playing: Movie History
By MEKADO MURPHY
Artículo publicado el 3 de diciember, 2010 en The New York Times
Una mirada a los carteles de cine creados en las últimas siete décadas por el diseñador Bill Gold.
Mekado Murphy escribe:
Si usted ha ido al cine durante las últimas siete décadas, lo más probable es que Bill Gold tenga algo que ver con esto. Un diseñador que ha creado los carteles para algunas de las películas más conocidas en la historia, el Sr. Gold golpeó ese delicado equilibrio entre el arte y el comercio, creando obras que obtuvieron un merecido reconocimiento en el mundo del diseño y atrajeeron a las audiencias para comprar entradas.
Crédito: Bill Gold/Reel Art Press
Reproducción en curso: durante su carrera el Sr. Gold, 89, creó más de 2.000 carteles, de "Casablanca" en 1942 a "Mystic River" en 2003. En el camino, él y su empresa diseñaron los carteles para "Cool Hand Luke," "El Exorcista", "My Fair Lady," "Tarde de Perros" y "Alien". Una selección de este trabajo se ha recogido en un considerable nuevo libro retrospectivo llamado "Proyecto de ley Gold Posterworks." "Sé lo que los carteles de película deberían parecerse, instintivamente," dijo el Sr. Gold, que vive en Old Greenwich, Connecticut, "...he mirado los de MGM y Paramount y todas las empresas y nunca me gustaron lo que he visto. Siempre he encontrado fallas con el hecho de que mostraban tres cabezas de los actores y que es sobre todo el concepto que se utilizarían. Y cuando comencé a trabajar, pensé: no quiero hacer un concepto con tres cabezas en ella. Quiero una historia." El Sr. Gold trabajó en campañas de carteles para laas películas de Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Federico Fellini, pero su relación más importante fue con Clint Eastwood. Los dos comenzaron a trabajar juntos en 1971 cuando el Sr. Gold creó el cartel de "Harry el sucio" y continuó hasta que el Sr. Gold se retiró en 2004. Esta presentación ofrece un vistazo a varios de sus creaciones en los decenios, con comentario de él en la génesis de los diseños.
Para ver estos carteles ir a: The New York Times
Casablanca
Primera asignación del Sr. Gold en 1942 después de ser contratado por el departamento de arte de Warner Brothers en Nueva York fue "Casablanca". "Pensé que todos los personajes de esta película son muy importantes, por lo que yo quería en el cartel,"dijo, "ponerlos en segundo plano y poner a Ingrid Bergman en frente de ellos en el lado izquierdo de Bogart, pero yo quería que estuviera buscando detrás de él. Yo no quería sugerir que existía una relación amorosa." El estudio hizo una petición, querían vender a Bogart como una estrella y preguntaron si el póster podría ser más emocionante. "Así que regresé y puse una pistola en su mano," dijo. "Funcionó".
The Rope (La Soga)
"The Rope", que es acerca de dos hombres jóvenes que asesinan a un ex compañero de clase en su apartamento y anfitrionan una cena en la escena del crimen, fue el primero de siete que el Sr. Gold trabajó para las películas de Alfred Hitchcock. "Aquí el truco mostraba a Jimmy Stewart sosteniendo un trozo de cuerda", explicó. "¿Qué va a pasar con ese trozo de cuerda? Eso me instiga la curiosidad de la idea de la película. Al principio las letras fueron muy nítidas, casuales y típicas. Y a continuación, sentí que necesitaban algo para ser más activa, para que se movieran más, por lo que les añadí las líneas".
¿Y sobre esas nubes rojas? "Traen drama al cielo", dijo"no es un cielo de sedimentación. El rojo hace imponer más."
House of Wax (Museo de Cera)
"House of Wax", una fiesta de mal gusto protagonizada por Vincent Price, fue la primera película 3D a color de un estudio importante. ¿"Encontramos esto en mi gabinete de archivo en la parte inferior del cajón cuando fui a buscar materiales para el libro," dijo el Sr. Gold del cartel. "El editor dijo: tenemos que mostrar'. No estoy realmente contento con ese diseño. Es tipo de cursi y barato.» Dijo, «pero es la primera vez que salía una producción masiva en 3-D y es una pieza muy importante de la historia. El diseño fue tan tonto y evidente, pero eso es lo que queríamos mostrar, queríamos mostrar que las cosas saltaban fuera de la pantalla a las personas. No es algo de que me sienta orgulloso, pero es un comienzo de todos modos. "
Barbarella
Para obtener la sensación de la era espacial para este cartel de finales de los 60 en la ciencia ficción de Roger Vadim, el Sr. Gold experimentó con las formas e imágenes fijas. "Los fragmentos son un truco de diseño para darle algo que no es normal", dijo. "Normalmente tendría cuadros hacia abajo en el lado mostrando todas las imágenes fijas, pero esto tiene una ruptura de la emoción, como algo que ha volado. Las piezas parecen estar volando fuera del centro. Así que aquí Jane Fonda es grande hasta la parte superior y a continuación, cuando vienes hacia abajo, hay una pequeña figura poco sexy con la etiqueta de línea «Vea a Barbarella hacer lo suyo» ¿Cuál es lo suyo? Nos encantaría verlo."
A Clockwork Orange (La naranja mecánica)
El cartel que se utiliza en la campaña nacional para "Deliverance" mostró manos procedentes del río sosteniendo un fusil. Pero los ejecutivos a cargo de la campaña internacional querían algo un poco más dinámico para representar una película acerca de un viaje de canoa de fin de semana al infierno. ¿"Así que pensé, no sería estupendo si tenía una calidad tridimensional y parecíera que iba a salir fuera del ojo de uno de los personajes sureños," dijo el Sr. Gold de la mirada de Dalíesque. La línea de etiqueta "Lo que sucedió a orillas del río Cahulawassee?" agrega un misteriosos toque final.
Mystic River (Río Místico)
Para el cartel final, que el Sr. Gold trabajó antes de retirarse, quería mantener las cosas simples. "'Menos es más' es lo que Clint siempre diría," recordó. "Fui a Boston y permanecí allí durante aproximadamente un mes y filmado muchas fotos." Pero en lugar de utilizar imágenes fijas para "Mystic River", adaptación de Clint Eastwood de una novela de Dennis Lehane, finalmente decidió ir con una silueta de los tres personajes principales reflejada en el agua, sus vidas al revés por acontecimientos dramáticos. La imagen final fue un compuesto de una fotografía e ilustración junto con la línea de la etiqueta del diálogo de la película: "Nosotros enterramos nuestros pecados aquí. Nos dejan limpio."
By MEKADO MURPHY
Artículo publicado el 3 de diciember, 2010 en The New York Times
Una mirada a los carteles de cine creados en las últimas siete décadas por el diseñador Bill Gold.
Si usted ha ido al cine durante las últimas siete décadas, lo más probable es que Bill Gold tenga algo que ver con esto. Un diseñador que ha creado los carteles para algunas de las películas más conocidas en la historia, el Sr. Gold golpeó ese delicado equilibrio entre el arte y el comercio, creando obras que obtuvieron un merecido reconocimiento en el mundo del diseño y atrajeeron a las audiencias para comprar entradas.
Crédito: Bill Gold/Reel Art Press
Reproducción en curso: durante su carrera el Sr. Gold, 89, creó más de 2.000 carteles, de "Casablanca" en 1942 a "Mystic River" en 2003. En el camino, él y su empresa diseñaron los carteles para "Cool Hand Luke," "El Exorcista", "My Fair Lady," "Tarde de Perros" y "Alien". Una selección de este trabajo se ha recogido en un considerable nuevo libro retrospectivo llamado "Proyecto de ley Gold Posterworks." "Sé lo que los carteles de película deberían parecerse, instintivamente," dijo el Sr. Gold, que vive en Old Greenwich, Connecticut, "...he mirado los de MGM y Paramount y todas las empresas y nunca me gustaron lo que he visto. Siempre he encontrado fallas con el hecho de que mostraban tres cabezas de los actores y que es sobre todo el concepto que se utilizarían. Y cuando comencé a trabajar, pensé: no quiero hacer un concepto con tres cabezas en ella. Quiero una historia." El Sr. Gold trabajó en campañas de carteles para laas películas de Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Federico Fellini, pero su relación más importante fue con Clint Eastwood. Los dos comenzaron a trabajar juntos en 1971 cuando el Sr. Gold creó el cartel de "Harry el sucio" y continuó hasta que el Sr. Gold se retiró en 2004. Esta presentación ofrece un vistazo a varios de sus creaciones en los decenios, con comentario de él en la génesis de los diseños.
Para ver estos carteles ir a: The New York Times
Casablanca
Primera asignación del Sr. Gold en 1942 después de ser contratado por el departamento de arte de Warner Brothers en Nueva York fue "Casablanca". "Pensé que todos los personajes de esta película son muy importantes, por lo que yo quería en el cartel,"dijo, "ponerlos en segundo plano y poner a Ingrid Bergman en frente de ellos en el lado izquierdo de Bogart, pero yo quería que estuviera buscando detrás de él. Yo no quería sugerir que existía una relación amorosa." El estudio hizo una petición, querían vender a Bogart como una estrella y preguntaron si el póster podría ser más emocionante. "Así que regresé y puse una pistola en su mano," dijo. "Funcionó".
The Rope (La Soga)
"The Rope", que es acerca de dos hombres jóvenes que asesinan a un ex compañero de clase en su apartamento y anfitrionan una cena en la escena del crimen, fue el primero de siete que el Sr. Gold trabajó para las películas de Alfred Hitchcock. "Aquí el truco mostraba a Jimmy Stewart sosteniendo un trozo de cuerda", explicó. "¿Qué va a pasar con ese trozo de cuerda? Eso me instiga la curiosidad de la idea de la película. Al principio las letras fueron muy nítidas, casuales y típicas. Y a continuación, sentí que necesitaban algo para ser más activa, para que se movieran más, por lo que les añadí las líneas".
¿Y sobre esas nubes rojas? "Traen drama al cielo", dijo"no es un cielo de sedimentación. El rojo hace imponer más."
House of Wax (Museo de Cera)
"House of Wax", una fiesta de mal gusto protagonizada por Vincent Price, fue la primera película 3D a color de un estudio importante. ¿"Encontramos esto en mi gabinete de archivo en la parte inferior del cajón cuando fui a buscar materiales para el libro," dijo el Sr. Gold del cartel. "El editor dijo: tenemos que mostrar'. No estoy realmente contento con ese diseño. Es tipo de cursi y barato.» Dijo, «pero es la primera vez que salía una producción masiva en 3-D y es una pieza muy importante de la historia. El diseño fue tan tonto y evidente, pero eso es lo que queríamos mostrar, queríamos mostrar que las cosas saltaban fuera de la pantalla a las personas. No es algo de que me sienta orgulloso, pero es un comienzo de todos modos. "
Barbarella
Para obtener la sensación de la era espacial para este cartel de finales de los 60 en la ciencia ficción de Roger Vadim, el Sr. Gold experimentó con las formas e imágenes fijas. "Los fragmentos son un truco de diseño para darle algo que no es normal", dijo. "Normalmente tendría cuadros hacia abajo en el lado mostrando todas las imágenes fijas, pero esto tiene una ruptura de la emoción, como algo que ha volado. Las piezas parecen estar volando fuera del centro. Así que aquí Jane Fonda es grande hasta la parte superior y a continuación, cuando vienes hacia abajo, hay una pequeña figura poco sexy con la etiqueta de línea «Vea a Barbarella hacer lo suyo» ¿Cuál es lo suyo? Nos encantaría verlo."
A Clockwork Orange (La naranja mecánica)
Para la "A Clockwork Orange," pesadilla distópica de Stanley Kubrick, el Sr. Gold pasó seis meses trabajando en diseños de cartel en blanco y negro antes de llegar a este póster. La ilustración, dibujada por Ivan Punchatz, muestra al personaje principal, Alex DeLarge, como una figura de sacrificio para la ciencia. "Fue más de un concepto de diseño simbólico", dijo el Sr. Gold. Nunca se utilizó el cartel. "Lo presentamos a Kubrick y a él le gustó. Él es muy duro, muy exigentes. Él sabe exactamente lo que quiere. Es brillante y tiene sabor fenomenal. Pero esto no le gustaba. Supongo que era demasiado científico mirando. Quería más de un aspecto de la violencia de carne y hueso."
DeliveranceEl cartel que se utiliza en la campaña nacional para "Deliverance" mostró manos procedentes del río sosteniendo un fusil. Pero los ejecutivos a cargo de la campaña internacional querían algo un poco más dinámico para representar una película acerca de un viaje de canoa de fin de semana al infierno. ¿"Así que pensé, no sería estupendo si tenía una calidad tridimensional y parecíera que iba a salir fuera del ojo de uno de los personajes sureños," dijo el Sr. Gold de la mirada de Dalíesque. La línea de etiqueta "Lo que sucedió a orillas del río Cahulawassee?" agrega un misteriosos toque final.
Mystic River (Río Místico)
Para el cartel final, que el Sr. Gold trabajó antes de retirarse, quería mantener las cosas simples. "'Menos es más' es lo que Clint siempre diría," recordó. "Fui a Boston y permanecí allí durante aproximadamente un mes y filmado muchas fotos." Pero en lugar de utilizar imágenes fijas para "Mystic River", adaptación de Clint Eastwood de una novela de Dennis Lehane, finalmente decidió ir con una silueta de los tres personajes principales reflejada en el agua, sus vidas al revés por acontecimientos dramáticos. La imagen final fue un compuesto de una fotografía e ilustración junto con la línea de la etiqueta del diálogo de la película: "Nosotros enterramos nuestros pecados aquí. Nos dejan limpio."
Thursday, December 9, 2010
NAKED BEACH
A scene from an original screenplay by Sergio Giral.
PETE’S APARTMENT INT. DAY
A small place with naked walls. A couch next to a coffee table and an
armchair. In a corner a naked dinning table. Next to it, a drawer. Throughout a door a small dark bedroom can be seeing. MIKE writes compulsively on his lap top. PETE opens the litttle bag and takes a pinch of dust and sniffs. SANIBEL paints her toenails seated on the armchair.
PETE
Where are you from, Mike?
MIKE answers while typing.
MIKE
What do you mean where am I from?
PETE
Yes, where do you come from?
MIKE
Well I was born here, in Florida.
My father is American and my mother Hispanic.
Why? Why do you ask me that?
PETE
Then you must know a lot about racial issues?
MIKE
Like any other American, I guest.
PETE
It doesn't seem so....
MIKE
Why?
PETE
Look by yourself.
PETE goes to the tables and throws to MIKE some pages from the script. MIKE reads some lines.
MIKE
What's wrong with it?
PETE
Okay, let me ask you a question.
Would you let you sister get fucked by a nigger?
MIKE
Well, If she loves him, why not?
PETE
Mike. you're worse than I thought. You're a nigger lover.
MIKE
Fuck you, PETE! I just ain't racist. That's all.
PETE
Perhaps because you aren’t white enough
MIKE
Cut that shit. I'm white.
PETE
Let me tell you things that you don't know. Where the
differences are. My grandparents came from Germany.
Yours, hell knows where from. Look at Sanibel, she’s a Jew.
That’s why she is so unhappy.
SANIBEL remains silent and stops painting her toenails.
MIKE
I won't discuss that crap with you. It is my script and
you don't have any right to criticizes it.
PETE
But you’re writing about me. Aren’t you?
MIKE
You know, PETE, we are through with this shit, I'm sorry
it didn't work out. Thank you for your help but I think this
is all over.
MIKE stands up and close the laptop.
PETE
Cool it down, man! This is just the beginning.
I want you to write a true story not any fucking
ideology shit loaded into your head.
America is a racist country and you know it,
whites are racist and motherfucker niggers are racist too.
Tell me Mike. Are you racist?
MIKE
In a way, everybody likes to look someone down.
PETE
You see!.. (To Sanibel) Now, tell me, Sanibel, are you racist?
SANIBEL stands up and starts to leave to the room.
PETE
She doesn’t know Jewish are racist too…she’s stupid.
SANIBEL
Cut that crap, PETE
PETE
You’re just a piece of shit, Sanibel. A poor Jewish hooker
piece of shit.
SANIBEL
Fuck you, PETE!
She runs to the next room. PETE returns to MIKE
PETE
Stand by reality, Mike, don't want to turn me into
a black stupid turd. No argues, Mike. Keep me being white,
MIKE returns to his typing. PETE traces few lines of dust. He snorts and offers to MIKE.
MIKE
Not now… continue!
PETE relaxes on the couch and keeps on telling.
PETE
My old man used to tell me "PETE, America is full of queers,
Jews and niggers. We are the only pure blood here.
We have to kick them out of our Arian nation."
MIKE
Your old man was a mo'fuck. Do you think like him?
PETE
I'm cooler. I'm more democrat. I don't mind,
as long as they don't bother me. If they do, I could kill.
MIKE
Have you ever killed?
PETE
Back home, some time ago, me and my friend Alan
used to bash immigrants. Mexicans, Haitians, Jamaicans
All the scum of the world. We waited for them by night, in a
dark alley outside their bars. Alan pretended to be an
immigration officer and ask them for documentation, then I
would come by the back and beat the shit out of them mother
fuckers before they even can say shit. Some had money, some
had jewelry. Others, nothing...Those got the worse beatings.
One way ticket to hell.
MIKE
Which means, you have killed
PETE
Well, maybe. (He shrugs) I never knew what the fuck
happened to them, but once we had a tough one.
A Haitian he was, a real tough trade.
PETE stands up goes to a wooden box and takes out an iron mitt and stick it in his fingers.
PETE
I hit him in the face. He began bleeding but kept on fighting.
We rolled all over the street. Then Alan came from behind
And did something to the nigger. Don’t know what.
I was barely conscious and I heard a groan, as somebody
drowning, and the bastard stopped hitting me. We ran out of
the place. Next morning, I heard the news about a Haitian who
was found dead in the same spot where we were
the night before. He had his throat sliced open.
I can't tell if he was the one; I mean I don’t know for sure,
but any way, I have nothing to loose. Alan killed him, not me.
PETE snort one more line.
MIKE
What ever happened with your friend Alan?
PETE
He was caught one day and end in jail.
You see, Mike. He had a very bad temper, never knew how to
say I'm sorry or excuse me... He was a real fucking ass hole.
Another inmate killed him…A nigger son-of-a bitch killed him.
MIKE
Well, what goes around comes around!
Well, what goes around comes around!
Naked Beach copyright 2007
Sunday, December 5, 2010
Emotiva propuesta revive a Virginia Woolf
Miriam Bermúdez y Yoan Vega en escena. Foto Miguel Pascual
DIARIO LAS AMERICAS.
Publicado el 12-04-2010
Por Jesús Hernández
Más vale tarde que nunca, afirma el viejo refrán. Comentario que debemos al estreno de Flores no me pongan, de la escritora cubana, afincada en Estados Unidos, Rita Martin, que el grupo Akuara Teatro, bajo la dirección de Yvonne López Arenal, presentara en la sala Havanafama hace tres semanas.
Asumir un argumento de esta envergadura, donde se trata de “revivir” un personaje tan célebre y polémico como la escritora inglesa Virginia Woolf (1882 – 1941), e incluso algo distante a nuestra cultura hispánica, es tarea de titanes. Aproximación que la autora evoca a partir de la aparición del espectro de Virginia por medio de un monólogo que, aludiendo al tiempo pasado, pero visto con la perspectiva de hoy, arremete contra todo lo que cree haberle hecho daño hasta enloquecerla. Vertiente que ratifica lo que el personaje fue y quedó por ser. De ahí el título Flores no me pongan. Una arriesgada apreciación que Rita Martin expone para hacer hablar al personaje sin mayores ataduras.
Desconozco el texto original y los ajustes que pudo haber tenido, pero percibo a la imagen fantasmagórica de Virginia secundada por las voces de quienes marcaron su vida de alguna manera. Sucesión de acusaciones y menciones de pasajes muy específicos que aluden al conflicto inminente, pero sin marcar con mucho énfasis el hilo conductor del argumento.
Hay alusiones que van desde la infancia, su condición de esposa y seductora, escritora triunfal y reprochada, hasta mujer adelantada a su época, experiencias lésbicas y el aparente golpe final que pudo haber sido el bombardeo nazi a su ciudad. Un texto que resulta ser ligeramente reflexivo y exige la atención minuciosa del lector o el público en este caso.
De hecho, Yvonne López Arenal asume la puesta en escena con una escenografía mínima e imprescindible que resulta ser efectiva. Una mesa de poca altura sirve de asiento y estrado primero, y luego es lecho para los placeres, mientras un par de teléfonos que cuelgan del techo parece aludir al contacto inevitable del personaje con la realidad.
Miriam Bermúdez interpreta a Virginia bajo la dirección de Ivonne con una emotiva caracterización que, si bien resulta ser emocional y convincente, deja a este espectador con el deseo de haber presenciado un aumento gradual de la intensidad.
Las voces que persiguen a Virginia tienen por rostro a Joan Vega. Un joven actor que, ...sin interponerse a la actuación de Miriam, interactúa con la actriz y logra desglosar algunas de las caracterizaciones que traen la dosis necesaria de realismo a la obra y sobre todo la esperada comprensión del “conflicto inminente”. Interpretación conjunta que, acompañada con movimientos corporales, resalta el atractivo poético que emana la mención del personaje en cuestión.
El uso de ciertas citas literarias evoca el entorno natural del sujeto, mientras otras más recientes, así como la música compuesta por Aurelio de la Vega, las canciones de The Beatles y el ya célebre We are the champions de Queen, lo acerca a nuestro tiempo, que es cuando, definitivamente, tiene lugar la aparición del espectro.
En Flores no me pongan Rita Martin apuesta ante todo por la liberación del pensamiento femenino y para ello emplea a Virginia Woolf por ser precisamente una heroína. Jugada y desafío que Yvonne López Arenal secunda con buenos deseos para darnos una de las proposiciones argumentales más emotivas del año.
Dirección: Yvonne López Arenal.
Miriam Bermúdez y Yoan Vega.
Thursday, December 2, 2010
TRASH HUMPERS
Las travesuras de unos viejos indecentes.
Por Sergio Giral
Dirigido por Harmony Korine y producido por Agnes B. Robin Foz y Amina Dasmal “Trash Humpers” (2009), me ha deajdo con la sensación de haber visto un film que se debate entre lo banal y lo trascendental. Se trata de una exposición desnuda de conductas enajenadas de tres viejos vagundos. Los personajes son actores caracterizados de viejos que deambulan por las calles desiertas a las afueras de Tennessee y comenten distintos actos de vadalismo y perversión. Los personnejes, embalsamados tras máscaras de arrugas transparentes, participan en un delirio antisocial que incluye la destrucción de televisores y objetos abandonados en las calles, rascabucheo a través de las ventanas del vecindario, masturbación pública, sexo colectivo con latones de basura y árboles y un asesinato. A menudo se desplazan en sillas de ruedas que luego abandonana en su faena destrutora, mientras comentan idioteces y cantan viejas coplas sobre demonios que cortan cabezas. Los escasos diálogos equivocos y generalmente absurdos crean un distanciamiento que permite observar la trama sin identifise con ella. Si tomamos a estos personajes desde un punto de vista biológico, obtendríamos una pila de tarados producto de contínuos incestos, enfermedades venéreas y alcoholismo crónico. Si lo vemos producto de un contexto social, serían unos aberrados sicópatas herederos de confederación sureña, la ignorancia y la locura senil. Sea lo uno o lo otro, estos personajes encarnan un verdadero detritus social sin salida ni solución. Pero para su director Harmony Korine “son cómicos, con un elemento de vodevil de terror en lo que hacen. Bailan así como rompen cosas y prenden fuego sólo para divertirse”. Con esta declaración Korine define su nihilismo estético y su compromiso con las imágenes transgesoras de un caos social. Esta dualidad temática se observa en la utilización de muñecas de plástico arrastradas a lo largo de calles desiertas, machucadas a martillszos o descuartizadas a mano limpia, que expresan el desprecio de estos viejos libidinosos por la cordura o simplemente un irresponsadable acto infatil desprovisto de toda maldad, como es la escena del crimen, en que se asfixia a un redneck vecino con una bolsa plástica sin motivo más aparente que una diversión más.
"Trash Humpers" fue filmada por Korine durante dos semanas inenterrumpidas con un equipo obsoleto de VHS. Sus intérpretes fueron el propio Korine, su esposa Rachel como la vieja libidinosa y actores amigos. La trama y sus acciones se fueron improvisando sobre la marcha en los distintos escenarios y este tratamiento incidental dio al film una estructura caótica y una autenticidad en los actos vandálicos de sus personajes. El corte y la edición del filme hecha por Korine, no persiguió continuidad de la acción dramática y dejó los defectos técnicos de la grabación como un valor expresivo más. El film fue editado con dos equipo VCRs y no se eliminaron las fallas técnicas a propósito, imágenes analógicas degradadas, regrabadas, estropeadas con estáticas, con marcas de registros y de agua. En fin, la imagen cruda de una cinta VHS. Este deliverado estilo logra documentar una realidad cotideana que puede tomarse como un auténtico video casero abandonado en una calle y realizado por un anónimo aficionado con mucha esponteneidad y escasos recursos técnicos y expresivos. Una suerte de material de archivo desordenado e inservible, como el propio título del film expresa en sus varios significados. Humper: una joroba de la espina dorsal, el acto de coito, la pareja en el acto del coito, Trash: algo o persona inútil, desechable; de mala reputación, material literario o artística de calidad inferior y los desperdicios de un proceso mecánico o industral.
Las travesuras de unos viejos indecentes.
Por Sergio Giral
Dirigido por Harmony Korine y producido por Agnes B. Robin Foz y Amina Dasmal “Trash Humpers” (2009), me ha deajdo con la sensación de haber visto un film que se debate entre lo banal y lo trascendental. Se trata de una exposición desnuda de conductas enajenadas de tres viejos vagundos. Los personajes son actores caracterizados de viejos que deambulan por las calles desiertas a las afueras de Tennessee y comenten distintos actos de vadalismo y perversión. Los personnejes, embalsamados tras máscaras de arrugas transparentes, participan en un delirio antisocial que incluye la destrucción de televisores y objetos abandonados en las calles, rascabucheo a través de las ventanas del vecindario, masturbación pública, sexo colectivo con latones de basura y árboles y un asesinato. A menudo se desplazan en sillas de ruedas que luego abandonana en su faena destrutora, mientras comentan idioteces y cantan viejas coplas sobre demonios que cortan cabezas. Los escasos diálogos equivocos y generalmente absurdos crean un distanciamiento que permite observar la trama sin identifise con ella. Si tomamos a estos personajes desde un punto de vista biológico, obtendríamos una pila de tarados producto de contínuos incestos, enfermedades venéreas y alcoholismo crónico. Si lo vemos producto de un contexto social, serían unos aberrados sicópatas herederos de confederación sureña, la ignorancia y la locura senil. Sea lo uno o lo otro, estos personajes encarnan un verdadero detritus social sin salida ni solución. Pero para su director Harmony Korine “son cómicos, con un elemento de vodevil de terror en lo que hacen. Bailan así como rompen cosas y prenden fuego sólo para divertirse”. Con esta declaración Korine define su nihilismo estético y su compromiso con las imágenes transgesoras de un caos social. Esta dualidad temática se observa en la utilización de muñecas de plástico arrastradas a lo largo de calles desiertas, machucadas a martillszos o descuartizadas a mano limpia, que expresan el desprecio de estos viejos libidinosos por la cordura o simplemente un irresponsadable acto infatil desprovisto de toda maldad, como es la escena del crimen, en que se asfixia a un redneck vecino con una bolsa plástica sin motivo más aparente que una diversión más.
"Trash Humpers" fue filmada por Korine durante dos semanas inenterrumpidas con un equipo obsoleto de VHS. Sus intérpretes fueron el propio Korine, su esposa Rachel como la vieja libidinosa y actores amigos. La trama y sus acciones se fueron improvisando sobre la marcha en los distintos escenarios y este tratamiento incidental dio al film una estructura caótica y una autenticidad en los actos vandálicos de sus personajes. El corte y la edición del filme hecha por Korine, no persiguió continuidad de la acción dramática y dejó los defectos técnicos de la grabación como un valor expresivo más. El film fue editado con dos equipo VCRs y no se eliminaron las fallas técnicas a propósito, imágenes analógicas degradadas, regrabadas, estropeadas con estáticas, con marcas de registros y de agua. En fin, la imagen cruda de una cinta VHS. Este deliverado estilo logra documentar una realidad cotideana que puede tomarse como un auténtico video casero abandonado en una calle y realizado por un anónimo aficionado con mucha esponteneidad y escasos recursos técnicos y expresivos. Una suerte de material de archivo desordenado e inservible, como el propio título del film expresa en sus varios significados. Humper: una joroba de la espina dorsal, el acto de coito, la pareja en el acto del coito, Trash: algo o persona inútil, desechable; de mala reputación, material literario o artística de calidad inferior y los desperdicios de un proceso mecánico o industral.
Harmony Korine nació en Bolinas, California, en 1973 y vivió en sus primeros años en Nashville, Tennessee y New York. A la edad de 19 años escribió el guión de "Kids" (1995), para el director Larry Clark, donde probó su capacidad de observación de la conducta sexual de los jóvenes norteamericanos durante la crisis epidémica del SIDA. Más tarde realizó su primer largometraje "Gummo" en 1997. sobre dos adolescentes que matan el tiempo en un pequeño pueblo, montando bicicletas, oliendo goma de pegar para drogarse, haciendose bromas y pagando por el sexo con la hermana de un amigo. "Gummo" estableció el estilo fílmico de Korine sin un desarrollo narrativo ni un desenlace particular, que más tarde seguiría en sus próximos filmes.
A pesar que Trash Humpers no es para todos los públicos, dado su carácter provocativo y desenfadado que lo sitúa entre los filmes malditos que gozan del prestigio de la originalidad, ha obtenido buenos resultados en su distribución en DVD. Y su producción, al contrario del presupuesto de $1,300,000 de su antecesor "Gummo", parece no haber costado nada. Cerca del final del film, el personaje de la vieja basurera entra a una casa a escondidas y secuestra a un bebé real, escena que hororiza después de haber visto las de muñecas plásticas golpeadas a martillazos y arrastrado detrás de bicicletas. Este ejemplo de trangresión y contracultura finaliza con una montaje de fábricas, establecimientos solitarios y calles desiertas alumbradas por farolas que iluminan la noche en las afueras de Nashville, un paisaje estoico y testigo de lo que podría ser la imagen desoladora e inquietante de la locura americana.
Wednesday, December 1, 2010
Por Sergio Giral
Sigo los pasos que dejan las huellas que me conducen a un simulacro de la actualidad. El movimiento y el gesto me aseguran y comprueban que se donde estoy y lo que hago ya ha sido hecho. Los detalles no interesan. Se aprecian en un instante una sola vez y después se olvidan. Solo los locos registran en notas apuradas los detalles del movimiento.
El movimiento es una fuga de la contemplación. Me muevo por la necesidad de superar un espacio anterior. Anteriomente inmediato. Sigo los pasos que dejan las huellas de ayer y que me conducen a un simulacro de la actualidad. Salvar las distancias es cuestión de puntos de vista. El movimiento se produce en un conjunto de códigos y formulas acopiada durantes siglos y llevadas a la vida cotideana. Soy cotidiano. La tecnología es cotidiana a pesar del tiempo recorrido en su concepción.
Las ciudades son extrañas porque se empeñan en disitinguirse de las demás.. Simulan nuevos gesto y alteran el movimiento. Enmascaran el rostro y se pintan el cuerpo como los nativos de continentes perdidos, para distinguirse de las otras.
En la ciudad el movimiento es necesario para mantener el recuerdo activo. A veces el movimiento se interrumpe por la necesidad de superar un espacio anterior inmediato. Superar los pasos que dejan las huellas que conducen a un simulacro de la actualidad. Otras se interrumpe por causas ajenas que responde a la necesidad de otros de comprobar que la memoria se mantiene intacta..
Lugares que una vez tuvieron sentido práctico. Se les utilizó hasta la saciedad, hasta envejecerlos y poder reconstruirlos en la memoria. Objetos que integran un sistema de sobrevivencia, constantemente renovados por especialistas en el olvido. Escamoteadores del pasado. Objetos que se repiten inanimados en la memoria
Desde que el hombre inventó la rueda para eternizar el movimiento, no hubo mayor descubrimiento para atestiguar los actos repetidos en el tiempo que captar la imagen en movimiento.
El cine es un fósil vivo y palpitante. Un invento del siglo atómico. El cine es la repetición constante del acto y el gesto. La eternización del tiempo y el espacio. El ojo fijo y ajeno que nos permite reconocernos en otros.
La television es una forma de narcisismo electrónico. Un ojo doméstico y ajeno que nos mira y nos devuelve la imagen que somos y queremos ser, y nunca seremos. La televisión nos permite abandonar la concentración en la imagen y dedicarnos a otros actos. Al regreso, la imagen continua exacta e invariable.
Una foto es la mínima expresión de una imagen captada en el tiempo. La más abstracta y a la vez la más concreta forma de inmortalidad. De ella me atrajo el gesto, la expresión. Luego la necesidad de trascender en actos repetidos que conservan intacta la memoria. Repetidos continuamente con el fin de recibir el mismo mensaje anterior, que asegure donde estoy y porque he elegido ese lugar.
El espacio y el movimiento se comparten por la necesidad de vencer la distancia que nos separa de la soledad. Las distancias que nos separa de otras ciudades. Los actos y los gestos quedan grabados en la memoria o en los inventos del hombre desde los dias de la rueda.
Los dias transcurren y las temporadas cambian. Con ellas la gente comienza a comportarse de forma diferente. La gente cambia con mucha facilidad. Las alteraciones en el espacio provocan cambios en el movimiento. Una presencia nueva, extraña contradice los gestos y los actos anteriores y nos obligan a recurrir a la memoria. Reconstruir los hechos.
Resulta difícil ser observado por uno mismo. Vigilar los gestos y los movimientos a lo largo del tiempo. Una opción es la imagen reflejada en el espejo que repite los mismo gestos. Los mismos movimientos. Una imagen parcial de la realidad en terminos de tiempo y espacio.
El espejo es el mejor amigo del hombre. Nunca lo traiciona. El cine, la telvisión y la fotografía son manipulables, de resultados equívocos. Los detalles no interesan. Se aprecian en un instante una sola vez y después se olvidan. Solo los locos registran en notas apuradas los detalles del movimiento.
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