Pentagon study: Gays could serve with no harm

By ANNE FLAHERTY, Associated Press Anne Flaherty, Associated Press – Tue Nov 30, 6:22 am ET

WASHINGTON – The Pentagon study that argues that gay troops could serve openly without hurting the military's ability to fight is expected to re-ignite debate this month on Capitol Hill over repealing the 17-year-old "don't ask, don't tell" policy.
Officials familiar with the 10-month study's results have said a clear majority of respondents don't care if gays serve openly, with 70 percent predicting that lifting the ban would have positive, mixed or no results. The officials spoke on condition of anonymity because the findings hadn't been released.
Defense Secretary Robert Gates and Chairman of the Joint Chiefs of Staff Adm. Mike Mullen, who have both said they support repealing the law, were scheduled to discuss the findings with Congress Tuesday morning and with reporters Tuesday afternoon.
Republicans, led by Sen. John McCain of Arizona, have mostly opposed repealing the law because they say efforts to do so are politically driven and dangerous at a time of two wars.
"This was a political promise made by an inexperienced president or candidate for presidency of the United States," McCain told CNN's "State of the Union" last weekend.
"The military is at its highest point in recruitment and retention and professionalism and capability, so to somehow allege that this policy has been damaging the military is simply false," McCain said.
Democrats and gay rights groups counter that the study finally proves what they've known anecdotally for years: Most troops would accept an openly gay person in their units.
"It's what we expected. The atmosphere in the active-duty has changed," said a gay Air Force officer and co-founder of the advocacy group OutServe. The officer uses the pseudonym "JD Smith" to protect his identity.

HAPPY THANKSGIVING

We will speed the day when all of God's children, black men and white men, Jews and Gentiles, Protestants and Catholics, will be able to join hands and sing. Free at last, free at last. Thank God Almighty, I'm free at last. Dr. Martin Luther King Jr.

Don't walk behind me, I may not lead. Don't walk in front of me, I may not follow. Just walk beside me and be my friend. Albert Camus

DORIS WISHMAN O LOS DESEOS INDECENTES.
Por Sergio Giral

Doris Wishman

Concí a Doris Wishman en el Alliance, una organización fílmica de Miami Beach ubicada en Licoln Road. Entre sus múltiples servicios que incluían proyecciones de cine de ensayo y hasta un Festival de las Americas, que llegué a dirigir, el Alliance brindaba servicio de edición a los cinestas independietnes de la zona en una suite VHS junto a su editor Abel Klainbaum, un joven entusiasta de la localidad. Yo me encontraba editando un documenal sobre los derechos humanos de los gays y lesbianas en Miami, Chronicle of an Ordinance, y coincidí en varias ocaciones con Doris en el lugar. Es más, en algunos casos tuvimos que esperar que uno terminara su turno de edición para comenzar el otro. Doris era una dulce viejita de cuatro pies de altura y ademanes resueltos. Poco sabía de ella e imaginaba sus films romantizados en el marco tropical de Miami o tiernas fábulas infantiles. En una ocación Abel faltó y vi sentarse a Doris frente a la suite de edición y comenzar a cortar su propio film. Me acerqué curioso y con el pretexto de preguntarle por el editor, le eché una mirada furtiva a la pantalla del monitor. Para mi sorpresa vi la imagen de una mujer desnuda que gritaba horrorizada bajo la paliza de un maniaco. ¿Pero qué hacía esa cineasta en sus 80 años realizando un film sexual?

Durante los años sesenta la revolución sexual, los hippies y la guerra de Viet-Nam dieron como resultado una explosión de cine conocido como sexploitation, una zona límite entre la pornografía dura y la blanda. Muchos son los títulos que conforman este movimiento cinematográfico. Para entonces Doris, cineasa autodidacta, era una bella mujer casada e interesada en el nudismo que la llevara a realizar ocho films entre 1960 y 1964 sobre este tema. Entre esos títulos se encuentran Blaze Starr Goes Nudist (1962) y Gentlemen Prefer Nature Girls (1962). Su apreciación del desnudo femenino y la atmósfera tautológica reinante la inspiraron a dirigir sus films en dirección al género sexual con los medios técnicos que contaba en aquells momentos, su sentido de la estética y su dramatúrgia personal. Bad Girls Go to Hell (1965) es una de sus films más conocido y el más representativo del sexploitation en su filmografía. Realizado bajo el seudónimo de Louis Silverman, narra la historia de una chica que huye a la gran ciudad después de haber asesinado a su violador y termina víctima de los abusos sexuales propios de la metrópolis. En este film, como en muchos otros, Doris contó con la colaboración del director de fotografía C. Davis Smith.

La obra de Doris con más de 30 films es una de las más extensas de este género. Entre estos “Los Peligros Sexuales de Paulette en 1965, Deseos Indecentes en 1967 y Mucho y Demasiado en 1968. Su prolífera carrera no se detuvo y durante los años setenta realiza Satan era una Mujer y Ven conmigo, Mi Amor, dos films explicitos sexuales conocidos en el género como hardcore. Otro de los temas que motivó a Doris fue la transexualidad y uno de sus trabajos más conocidos es el docudrama , Déjame Morir Mujer de 1978 donde participa la actriz-porno Harry Reems. Por su incursión en este género se le compara con Ed Wood por la esponteineidad y la total libertad del discurso fílmico.

A finales del los noventa, Doris realizó un remake de su film Satan era una Mujer, en esta ocasión un soft-porno que obtuvo Premio Especial del jurado en el New York Underground Film Festival 2001. Otros de los hits sexploitation de Doris es Deadly Weapons, con la actriz porno Chesty Morgan y guión de la sobrina de Doris, Judith Kushner. Cuenta la historia de Zsa Zsa, una ejecutiva de publicidad que persigue a los asesinos de su novio (Harry Reems) y que se hace pasar por una sripteaser para seducirlos, endrogarlos y finalmente asfixiarlos con sus enormes pechos, para descubrir al final de su venganza que su propio padre fue quien ordenó la ejecución de su amado. Este es el primer film de Doris con Chesty Morgan, famosa por su busto de 73 pulgadas, más tarde realiza con la actriz , Double Agent 73, en que una mujer espía lleva una cámara de microfilms implantada en una de sus poderosas mamas y en la otra una bomba.
Entre las técnicas asombrosas y audaces de esta cineasta fue el uso de escena de sus anteriores films en otro nuevos, mezclandolas y reeditandolas de tal forma que congeniaran con el nuevo tema. Una de estas escenas es la de una bella mujer nadando bajo el agua que aparece en tres diferentes de sus films. Conocer a esta pionera del culto porno sentada frente a la suite de edición en VHS es una de mis grandes experiencias en el mundo de la realización cinematográfica. En aquellos momentos Doris se encontraba editando su penúltimo film y digo su penúltimo ya que en muchas ocasiones la cineasta predijo que a su muerte “continuaría haciendo films en el infierno”.

Su título, Each Time I Kill, filmado en Miami por su colaborador de siempre C. Davis Smith, que cuenta con la actriz Tiffany Paralta interpretando a una joven estudiante que cambia su físico con el de sus víctimas cada vez que comete un crimen y donde John Waters hace un extraño cameo. Este film fue terminado post-mortem y estrenado en el New York Underground Film Festival en 2007. Doris es más que una experiencia en la vida del cine independiente, su obra ha trascendido a la dimensión de culto y por demás al ámbito celeste del cine de explotación sexual. Su extensa cinematografía es distribuida hoy día en formato DVD para disfrute de los amantes del cine kitch, naïf, trash, sexploitaion o como se le quiera llamar.
Doris Wishman nació el la ciudad de New York en 1912 y murió en la ciudad de Miami el 10 de Agosto de 2001.

A 30 años del Mariel: Manuel Ballagas y Reinaldo G.
Friday, Nov. 19, 6:30 p.m., Room 3209 (Building 3, 2nd Floor)

Manuel Ballagas

Periodista y escritor. Llegó a Estados Unidos en 1980. Antes de su retiro en el 2009, trabajó en The Miami Herald, The Wall Street Journal y The Tampa Tribune. Presentará en la Feria su primera novela, Descansa cuando te mueras (Lulu Press), donde cuenta con gran sentido del humor las peripecias de Manny, un inmigrante cubano que vive en La Pequeña Habana y descubre que el sueño americano es una falacia. Las notas de la contraportada del libro, afirman que esta historia “es heredera de la mejor novela picaresca española y del realismo sucio”.
Reinaldo García Ramos
Poeta, editor y traductor. Perteneció al grupo de escritores El Puente (1962-1964), con el cual publicó su primer poemario Acta (1962). Además ha publicado los poemarios El buen peligro (1987), Caverna fiel (1993), En la llanura (2001), Únicas ofrendas, cinco poemas (2004) y El ánimo animal (2008). En el año 2006 ganó el XI Premio Internacional de Poesía Luys Santamarina con su libro Obra del fugitivo. En esta edición de la Feria, Reinaldo García Ramos presentará su testimonio Cuerpos al borde de una Isla. Mi salida por el Mariel, en el que García Ramos emplea un tono periodístico para relatar su experiencia durante el puente marítimo del Mariel.
Schedule
Friday, Nov. 19, 6:30 p.m. Free Add to Schedule
Location
Miami Book Fair International * Miami Dade College
300 NE Second Ave., Miami, FL 33132
Room 3209 (Building 3, 2nd Floor)

LUIS GARCIA BERLANGA, CINESTA ESPAÑOL, MUERE DE 89 AÑOS.
Por BRUCE WEBER
Publicado: 15 de noviembre de 2010 The New York Times
Traducción S.G.
Luis García Berlanga, un influyente cineasta español que había buraldo al régimen fascista del general Francisco Franco y sus censores con sátiras sociales astutamente subversivas, murió el sábado en Madrid. Se fue de 89.

 Luis García Berlanga

(Agencia Europea de Pressphoto)

Junto con Luis Buñuel y Juan Antonio Bardem, Berlanga fue un pionero del cine moderno en España, que se desarrolló después de la guerra civil española en reacción a las películas dogmáticas y a menudo con temas religiosas alentadas por el régimen de Franco: principalmente musicales, melodramas y comedias populares desdentadas. Bardem (cuyo sobrino es el actor Javier Bardem) le ayudó a encontrar las empresas de producción Altamira y Uninci, que, en 1961, produjo "Viridiana", sátira de Buñuel sobre la piedad. Buñuel, quien no había hecho una película en España desde antes de la guerra, que se inició en 1936, fue invitado por el régimen de Franco, pero "Viridiana" fue prohibida hasta después de la muerte de Franco en 1975.

Entre las más célebres películas de Berlanga se incluye la primera, "Bienvenido, Mister Marshall!", un cuento sobre los preparativos exuberante de los habitants de un pueblo andaluz en 1952, al creer erróneamente en la inminente llegada del apoyo financiero estadounidense bajo el Plan Marshall, el programa de ayuda exterior de la segunda guerra post-world. (España nunca fue uno de los beneficiarios del Plan Marshall, oficialmente conocido como el programa de recuperación Europea.)

Escrito por Berlanga y Miguel Mihura y dirigida por Berlanga, "Bienvenido, Mister Marshall!" fue una adorable y algo ácida parodia de todo, desde la Iglesia Católica a las autoridades españolas a la dominante posición americana en el mundo de posguerra. Según el estudioso de cine Steven Marsh, a la película se le negó un premio en el Festival Internacional de cine de Cannes cuando un juez, el actor Edward G. Robinson, la vetó por considerarla antiestadounidense.

Berlanga, quien fue influenciado por los cineastas del neorealismo italianos, colaboró en varias películas con el guionista Rafael Azcona, incluyendo dos de ellas que a menudo se les consideran sus mejores. Una, "Plácido" (1961), una película de Navidad con intención satírica sobre una ciudad en la que todos las familias ricas se ponen de acuerdo para invitar a una persona pobre a la cena de la víspera de Navidad, fue nominada al Oscar a la mejor película de lengua extranjera. Una segunda, "El Verdugo" (1963), fue una comedia negra sobre un hombre joven que hereda, del padre de su nueva novia, el trabajo estatal de verdugo. Esta causó un revuelo internacional cuando el gobierno español, que recientemente había ejecutado a tres oponentes políticos, trataron de impedir su proyección en el Festival de cine de Venecia.
De acuerdo con Marsh, se dice lo que el propio Franco pesaba sobre la controversia, declarando, "Berlanga no es un comunista; es peor que un comunista, es un mal español". (Aunque el título del film en español es "El verdugo", se tradujo "Not in Your Life" cuando fue lanzada en los Estados Unidos en 1965.)
Berlanga nació en una familia acomodada de terrateniente en la provincia costera mediterránea de Valencia el 12 de junio de 1921. Su padre era un representante en el Parlamento nacional que, después de la guerra civil, fue arrestado y sentenciado a muerte; Después de luchar contra el franquismo hacia el final de la guerra, el joven Luis se ofreció voluntariamente para una división del ejército de Franco en un esfuerzo por salvar la vida de su padre. (la sentencia del padre de Berlanga fue conmutada y permaneció en prisión hasta 1952.)
Berlanga creció interesado en el cine mientras estudiaba literatura en Madrid, y se matriculó en la escuela de cine de la estatal, donde se reunió con Bardem. Una información completa sobre los descendientes de Berlanga no fue disponible este lunes. La Associated Press informó que tiene un hijo, Fernando. The Guardian, de Londres, dice que sus supervivientes incluye a su esposa, María Jesús Manrique y tres hijos.
Después de "El Verdugo," Berlanga continuó realizando películas hasta 1999, incluyendo dos obras, protagonizada por el actor francés Michel Piccoli, "Tamaño Natural" en 1973 y "Timbuktú de París" en 1999, su última película de largometraje, una comedia picaresca sobre un hombre acosado por la impotencia y la ansiedad milenaria que despega en un viaje en bicicleta desde Francia a África, donde piensa suicidarse en la víspera de año nuevo.
"Como la oblicua irreverencia de todos los grandes cómicos, Berlanga ha demostrado indisciplina y real subversión donde un cine más explícito e ideológicamente motivado a menudo fracasa", escribió Marsh en 2003 y añadió: "el compromiso popular de Berlanga le hace ser una especie de utópico, pero es alguien que nunca perdió su su mirada caústica hacia los aspectos ridículos del poder".
Artículo original The New York Times

NUEVA NOVELA DE SERGIO GIRAL 

Villa Miseria es algo más que una pensión para cineastas y artistas bohemios en el barrio habanero del Vedado. En ella -y... Más > en los personajes que por ella transitan- el autor ve la metáfora de la erosión y el deterioro de una nación entera bajo la dictadura de Fidel Castro. Unos... vegetan, otros mueren y algunos afortunados escapan a su inevitable derrumbe, pero sus quebradas estructuras y cimientos sobreviven contra viento y marea, desafiando cualquier pronóstico.
Este libro se puede adquirir en Lulu.com

TEMPORADA DE LA FLORIDA GRAND OPERA, MIAMI

Comienza esta semana la Temporada de la Florida Grand Opera en el Arsht Center-Ziff Opera House con la óper de G. Puccini, TURANDOT. Para los fans una copia del poster que se diseño para el estreno de esta obra.

Colaboración de Amado Cuba

VIRGINIA QUIERE FLORES.

Foto: Iván Cañas. En la foto Miriam Bermúdez y Yoan Vega.

Diario Las Américas 11/06/2010.
Por Jesús Hernández
El estreno de una obra que promete llamar la atención es motivo de celebración. Texto concebido por la escritota cubana Rita Martin, afincada en Miami, bajo el título Flores no me pongan, que el grupo Akuara Teatro estrena en la sala Havanafama el viernes 12. “La pieza recoge los momentos finales de Virginia Woolf”, la célebre escritora inglesa, comentaba Yvonne López Arenal, directora de la puesta en escena. “Momentos cruciales de sus últimos minutos, así como un recuento los pasajes más importantes de su vida”, ampliaba. Una vida turbulenta que tuvo a la literatura como mejor aliada. Adeline Virginia Woolf (1882 – 1941) fue novelista, ensayista y escritora de cuentos, así como editora y feminista. La escritora que se quitara la vida tras un largo batallar contra ella misma. Considerada por muchos como una de las figuras más destacadas del modernismo literario en el siglo XX, continúa siendo una fuente inagotable para la escritura y la interpretación. “La pieza de Rita Martin es una historia irreverente que no está apta para menores”, afirmaba Yvonne. “Es el alma libre de Virginia. Una pieza atemporal que nada tiene que ver con el filme The Hours (2003) interpretado por Nicole Kidman”, clarificaba. Un alma libre que repasa polémicos temas como la sexualidad, el judaísmo y la guerra. Lectura dramatizada que tuvimos la oportunidad de disfrutar, bajo el auspicio del Instituto Cultural René Ariza (ICRA), en Miami el año pasado. “Esta es otra de las puestas en escena que son fruto de la serie de lecturas del ICRA”, recordaba la directora y también actriz, así como escritora, Yvonne López Arenal. “Un magnífico proyecto que ha dado a conocer la obra de escritores cubanos de Miami”, agregaba. Con Flores no me pongan el grupo Akuara Teatro asume su segunda representación, luego de una primera etapa en Los Ángeles bajo el nombre Avellaneda. La noche de Eva, escrita, dirigida e interpretada por Yvonne, fue la primera producción de la agrupación en Miami el pasado mes de junio. “Esta vez contamos con una escenografía sencilla, pero muy simbólica”, diseño de Arnaldo Simón, anticipaba la conductora de la representación. “Cada elemento tiene una función determinada. Incluso la música (compuesta por el maestro Aurelio de la Vega) tiene una función determinante”, ampliaba, “al ser mayormente música dodecafónica (doce tonos) la utilizo como la recreación de doce voces que persiguen a Virginia”. Miriam Bermúdez caracteriza al personaje principal, mientras Yoan Vega asume la interpretación oportuna de las muchas otras voces. “Originalmente el texto menciona voces que persiguen a Virginia, pero decidimos materializar esas voces con un actor”, explicaba.
“Estoy muy contenta con el fruto de los ensayos”, afirmaba Yvonne. “Miriam está muy entregada al personaje. La autora lo creó pensando en ella como actriz. Mientras Yoan está haciendo muy bien su parte”.
La pieza será estrenada el viernes, 12 de noviembre, 8.30 p.m. en la sala Havanafama Teatro Studio, 752 SW Avenida 10, Miami. Telef. 786 308 1764 y 786 319 1716. Funciones viernes y sábado 8.30 p.m. hasta el 20 de noviembre.
Publicado por ICRA en Saturday, November 06, 2010

CONQUERING THE WHITE
A Film Interview with artist José María Mijares 

GIRAL MEDIA PRODUCTION announces a new production in the works, Conquering the White a documentary about the life and art of Jose Maria Mijares ( La Habana 1921-Miami 2004), produced and directed by Sergio Giral. In an impressive interview with Mijares, the artist tells his ordeal and achievement along his life, his up and down with escapism through drugs, and his final redemption when found true love in his last years. Mijares is one of the most outstanding Cuban painters who represent different stages and art currents from the thirties till today, in Cuba as well as in United State. Born in a humble cradle, Mijares always counted with his mother help to develop his talent and skills. “Neither poverty nor wealth determine anything in life; if you have something to say, you will say it, regardless of the circumstances”. This definite statement made by the artist tells of his iron will and rich personality.

A scholarship allowed Mijares to study at San Alejandro, the traditional and famous Cuban Art School, where he shared his years of learning with celebrities, such as Fidelio Ponce, Carlos Enriquez, Rene Portocarrero, Cundo Bermudez and others from preceding generations. It was time of boundless art currents traveling throughout the world. European painters influenced their equivalent in distant places and Cuban painters were one of the must fortunate. This was the period Cuban culture gained prestige but also days where the art market was limited to middle class and some professionals. Many years has to pass until wealthy art collectors care for the extraordinary body or work of artists like Mijares.

Mijares left Cuba definitely in 1968. “Lack of freedom is what makes the system unbearable. There is no dictatorship of the proletariat, but of the police state. Some people can stand it; I would die”, expresses the artist in his interview. Since them, Mijares resided in Miami, dedicating his work to a valid and profound nostalgia of Cuban landscape, light and motives. “Exile hasn't affected me, because in my subconscious there is an inner landscape which is Cuba. Since I was exiled at an older age that landscape cannot be erased."
This documentary depicts Mijares’ main concept about painting, when he expresses that “conquering the white is the philosophical stone of all painters, a white canvas is the challenge that every artist have to overcome’. Mijares, who is considered a Cuban cultural institution, died Mar 31 at age of 82 years in Miami as a result of respiratory problems. Cuban exiles and art lovers around the world will maintain their devotion to this unique artist. Conquering the White counts with biographic archival footage completing the portrait of this excellent artist.
Conquering the White, Miami 2010
Produced and Directed by Sergio Giral

Color (45 min.)
Spanish/English subtitles
A GIRAL MEDIA PRODUCTION